shaonan 说：本文是近期对于 AI 绘图产品一系列的思考，未必正确。在此仅希望提供一种不同的观点，即在技术之外，我们还能做什么。
游戏设计师 Jason Allen 使用 AI 模型 Midjourney 创作了的作品，击败一众其他作品，在某艺术竞赛中得到了第一名。
但随之而来的是一些媒体的质疑：这种作品算算艺术还是算作弊？除此之外，不少老牌的数字绘画社区，也开始拒绝 AI 生成图片的作品分享，认为这些作品并不属于艺术创作 —— 毕竟两者的效果不相伯仲，但生产过程完全没有可比性。
这让我想起来高中时候，在美术课上用井上雄彦等漫画家的风格画速写，会被老师责骂，因为认为漫画的画法是投机取巧。
今日用 AI 来创作的现状，和当年何其相似？在被质疑，声讨的背后，技术又在飞速演进。
抛开这些观点之争，引起个人思考的是：当新工具出现后，新的创作者是谁，需要什么能力。工具如何才能普及，工具产生的作品的价值是什么。
Ben Thompson 在其文章《The AI Unbundling》中提到一个观点，创意的价值链一直在被解绑。
当我们希望把一个创意最终被消费时，大抵经历了以下步骤：